Mountainhead, ein Katastrophenfilm von innen nach außen gedreht

 In einer Zeit, in der die politische Satire zwischen Subtilität und Brutalität oszilliert, wählt "Mountainhead" seinen zweiten Weg ohne zu zögern und liefert einen der radikalsten Disektine zeitgenössischer Macht. Jesse Armstrong baut auf einem eigenen Drehbuch einen Film auf, der wie eine Zeitbombe funktioniert: vage lustig an der Oberfläche, verheerend in der Tiefe.

Denn im Wesentlichen, jenseits der Ruhe der Szenen, in denen vier Leute reden und reden und reden, ist Mountainhead ein Katastrophenfilm. Es ist nur so, dass sich die Perspektive unterscheidet. Wenn die klassische Wahl des amerikanischen Films darin bestand, den Kampf um das Überleben von 4-8 Charakteren zu sehen (und nicht alle konnten überleben), geht Jesse Armstrongs Film auf die andere Seite der Katastrophe über. Die Aktion liegt in der ätherischen Welt derer, die eine Katastrophe verursacht haben.

Abseits der Komfortzone

Steve Carell ist der Star der Besetzung. Er gibt sein bekanntes Comic-Register vollständig auf, um Randall, einen Tech-Mogul, nicht sehr relevant zu verkörpern, aber von der Paranoia des Gründers ergriffen. Die Maske, die er trägt, ist die des Polymatts: Er zitiert bei jedem Schritt entweder von Philosophen oder Statistiken oder von soziologischengnostischengnosen ohne die geringste wissenschaftliche Strenge: „Cheese exportierende Länder zahlen immer ihre Schulden.“ (Es macht keinen Sinn, darüber zu diskutieren, dass es in Wirklichkeit nicht so ist; genug, um zu bemerken, wie völlig unabhängige Ereignisse durch eine scheinbare Korrelation binden, und die rationöse Formel ist diejenige, die an die Stelle der Validierung treten sollte.)

Der Glanz der Weisheit und der Wissenschaft verschwindet schnell, wenn seine direkten Interessen in die Gleichung eingehen. Der Effekt sollte komisch sein. Die verschiedenen Zitate und Daten werden nicht für das Argument angesprochen, das sie unterstützen, sondern für die Rechtfertigung ihrer sich ständig ändernden Haltung. Sein Größenwahn wird transparenter. Ambitionen werden geopolitisch. Anscheinend nehmen Sie ganze Länder unter ihren Schutz oder verteilen Sie sie an ihre Freunde. Darüber hinaus hat es den Eindruck, dass es das Ende des Anthropen bestimmen kann. Er hat eine unheilbare Krankheit und er ist überzeugt, dass seine Chance die „Postmenschliche“ ist, die Übertragung seines Geistes in eine digitale Einheit. Und wenn man dies überstürzen sollte, muss die Menschheit aufs Spiel gesetzt werden, es ist nichts.

Armstrong - und hier müssen wir auf dem perkussiven Szenario bestehen - baut Dialoge auf, die wahre Stücke von Orfevres sind: Zitate aus verschiedenen Lateinern, von Foucault, Nietsche oder Baudrillard sind mit erfundenen Statistiken und Vulgaritäten der niedrigsten Art miteinander verflochten. Es ist Sophismus in seiner reinsten und gefährlichsten Form, getarnt als falsche Gelehrsamkeit, die aber hypnotisiert und manipuliert. Carell und die anderen navigieren magistisch zwischen Charisma und Abscheu und schaffen Charaktere, die faszinieren und erschrecken.

Theater Hollywoods

Der Film wirkt als sehr, sehr klassisches Stück. Der größte Teil der Handlung findet in einem Raum statt, klaustrophobisch, einem hochmodernen Palast auf dem Berggipfel. Isoliert, Randall und die anderen, sind in der Tat in Bezug auf Ihre eigenen Illusionen von Größe. Während die Aktion fließen, sind ihre eigenen Reaktionen zunehmend unverhältnismäßig. Sie sind nur Leute, die von Zeit zu Zeit telefonieren oder im Chat. Sie haben aus der Bewusstlosigkeit eine Katastrophe verursacht, die sie nicht aufhalten können. Alles, was ich tun kann, ist es zu minimieren. Über die Toten zu lachen, die ihr Fehler verursacht hat, und sie weiterhin zu provozieren. Und lasst sie selbst zum Verbrechen gehen, in der Hoffnung, dass etwas, etwas auf eine glückliche Weise geschieht.

Isolation vom Berggipfel betont auch deren Bruch von der Welt. Sie denken, dass sie Olympioniken sind. Aber in der Tat wird ihre Verbindung zur Realität genau durch diesen angeblichen Olympiaismus kurzgeschlossen. Oder nicht mit der Realität - die selbst in Auflösung ist, sondern mit dem Rest der Menschheit.

Deep-Fake und Fälschung

Jesse Armstrong verwandelt die paranoiden Kalibrierungen von Verschwörungstheorien in Ad-hoc-Prophezeiungen: Tech-Milliardäre manipulieren nicht nur Algorithmen, sondern übernehmen (oder haben eher den Eindruck, dass sie es tun) durch Deep-Fakes und Hysterie, die in sozialen Netzwerken orchestriert werden. KI wird nicht nur zu einem Werkzeug, sondern zu einer Waffe der Massenvernichtung. Die Realität ist einfach abgeschafft. Das Szenario untersucht mit chirurgischer Schärfe, wie Technologie instrumentiert werden kann, um soziales und politisches Chaos auszulösen.

Was "Mountainhead" wirklich beunruhigend macht, ist, wie er sich weigert, Katharsis oder Lösegeld anzubieten. Armstrong baut keine moralischen Helden oder tröstliche Resolutionen auf - er entlarvt nur die Mechanismen der Macht in all ihrer Grausamkeit und lässt den Zuschauer mit seiner eigenen Komplizenschaft konfrontiert. Es ist ein Werk, das nicht stört, wie es aussieht, sondern durch das, was wir darin erkennen.

Ein notwendiger und unbequemer Film, der erneut bestätigt, dass Jesse Armstrong einer der wichtigsten Drehbuchautoren des Augenblicks bleibt - in der Lage, die Ängste der Ära in reine Kunst in eine angenehme Show zu verwandeln. Für Compliance (wie Drehbuchautoren selten auf dem Radar der Kinobesucher erscheinen) ist er der Autor eines großen Erfolgs wie „Four Lions“ und war an anderen Projekten mit großer Bekanntheit beteiligt - „Black Mirror“ oder „Succession“. Von jedem von ihnen wird der Zuschauer etwas im neuen Film finden. Was den Regisseur betrifft, ist Armstrong beim Debüt im Spielfilm, aber das ist nicht sehr offensichtlich. Aber was klar ist, ist, dass Regisseur Jesse Armstrong hart gearbeitet hat, um dem Drehbuchautor Jesse Armstrong zu gefallen.

Der Film ist auf HBO Max